Cosmos

Susana Ovilla Bueno

Diseñadora gráfica, docente e investigadora mexicana. Con una sólida formación académica en diseño y educación, ha dedicado su carrera a innovar en la enseñanza del diseño, integrando las neurociencias y las tecnologías digitales para crear experiencias de aprendizaje más enriquecedoras y accesibles.

Como docente en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, ha sido pionera en la creación de espacios innovadores como el Centro de Recursos Entornos de Aprendizaje (CREA) y el de Recursos de Entornos Móviles (REM). Participa como encargada del departamento de investigación con IA, dónde su tarea se centra en explorar las posibilidades de la inteligencia artificial en la educación, fomentando el pensamiento crítico, la inclusión y la creatividad y los procesos creativos.

Por sus trabajos de docencia, de investigación y su trayectoria humanista, tiene varios reconocimientos a nivel nacional e internacional, entre ellos el reciente galardón honorífico José María Morelos Presea Master Suprême *Dux Civitos”.

Cosmos: Corazón, calor, aliento y sombra

La exposición que presenta la diseñadora gráfica Susana Ovilla Bueno nos invita a un viaje introspectivo a través del tiempo y el espacio, explorando la profunda conexión que los pueblos ancestrales establecieron con el mundo natural. A través de una cuidadosa selección de narrativas simbólicas prehispánicas y creaciones digitales contemporáneas, la muestra revela la riqueza simbólica de los animales sagrados, que funcionaban como deidades, guías espirituales y símbolos de fuerzas naturales en una cosmovisión donde el ser humano y la naturaleza están íntimamente ligados.

Esta exhibición es un testimonio de la fascinante intersección entre el diseño, la tecnología y el simbolismo cultural. Ovilla Bueno, diseña las piezas para las personas no visuales, haciendo las obras en su formato físico termo táctiles, demuestra cómo las herramientas digitales pueden convertirse en un medio para reconectar otros medios para públicos diferentes, resignificar a la sabiduría ancestral, proponiendo una nueva forma de diálogo entre el pasado y el presente. Al combinar estas técnicas, la diseñadora nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la creatividad en la era digital y a reconocer la tradición espiritual de los pueblos

originarios como una fuente de inspiración para los desafíos contemporáneos. El uso de la impresión en color luz es una de las características más cautivadoras de las obras. Sin el uso de pigmentos, los colores parecen vibrar y pulsar, envolviendo al espectador en una atmósfera de ensueño. Esta técnica, aplicada a las representaciones de los animales sagrados, crea una sensación de inmaterialidad que evoca la energía vital que estas figuras representaban para las culturas prehispánicas. Las obras se presentan como sueños tejidos en piedra y pigmento, plasmados ahora a través de la tecnología.

El camino de esta muestra explora la rica diversidad de las culturas prehispánicas en su estética y narrativa, nos desafía a reimaginar nuestra relación con el mundo natural y nos envuelve en experiencias tecnológicas como el movimiento lenticular o la realidad aumentada mediante la app de Artivive.

Invitamos al espectador y espectadora a sumergirse en el universo simbólico de esta narrativa.